La Scène nationale des Salins, située à Martigues en bordure du canal de Baussengue, s’apprête à vibrer au rythme d’une saison exceptionnelle. Après avoir célébré ses 30 ans en décembre 2025, ce temple du spectacle vivant déploie un programme riche de 45 spectacles contemporains répartis sur une soixantaine de représentations. Entre ses murs aux fauteuils de velours rouge et sur sa scène imposante de 14 mètres de large, le théâtre accueillera près de 600 spectateurs par soir, en majorité des Martégaux conquis par cette diversité remarquable. Cette saison respire l’énergie de la création contemporaine, avec un fil rouge subtil : l’ouverture à l’autre et la quête d’un imaginaire collectif partagé.
En bref :
- 45 spectacles programmés pour la saison 2026-2027
- Une programmation fondée sur les coups de cœur artistiques plutôt qu’un thème imposé
- Un focus sur la création contemporaine grecque avec trois spectacles en décembre
- Des propositions adaptées à tous les publics : enfants, familles, amateurs avertis
- Des thématiques fortes : écologie, pensée unique, anxiété contemporaine
- Une capacité de 600 places avec une majorité de public local
- Des ateliers, rencontres avec artistes et visites de décors inclus
- Le festival Le Train bleu poursuivra sur le territoire regional en mai
Une programmation née des passions artistiques et des rencontres inattendues
Contrairement à ce que l’on pourrait imaginer, la construction d’une saison complète aux Salins ne repose pas sur un thème prédéfini ou une ligne directrice imposée d’en haut. La programmation théâtrale émerge plutôt des coups de cœur des équipes, de ces moments magiques lors de festivals où une création capte l’attention, où un artiste séduit par sa vision singulière du monde. Ce processus organique, loin des logiques commerciales stériles, garantit une authenticité remarquable dans le choix des propositions.
Joanna Boutté, secrétaire générale des Salins, explicite cette approche : les artistes sont suivis attentivement, certains sont découverts lors de rencontres ou de manifestations l’année précédente, puis invités à performer sur les planches martéguales. C’est ainsi que Mami, de Mario Banushi, présenté à Avignon en 2025, a séduit les responsables du théâtre. Cette pièce grecque, visuellement captivante, honore les figures maternelles et procure une intensité dramatique remarquable. Elle sera jouée les 4 et 5 décembre, marquant le début d’un focus consacré à la richesse de la création contemporaine grecque, un soutien solidaire à un pays ayant traversé des crises successives.
Cette méthode révèle un parti pris philosophique : faire confiance aux intuitions créatives plutôt que de soumettre la programmation à des statistiques d’audience prévisionnelles. Le résultat ? Un ensemble cohérent où les spectacles contemporains dialoguent entre eux, créant un écosystème artistique complexe et stimulant. Les prestataires et les artistes en résidence sentent cette bienveillance curieuse, générant des collaborations fécondes.
Le week-end d’ouverture incarne ce spirit festif : un cabaret chaleureux samedi, suivi dimanche d’un concert de Walid Ben Selim, poète des textes soufis, accompagné de la harpiste Marie-Marguerite Cano à la chapelle de l’Anonciade. Les 100 places se sont envolées en quelques jours, témoignant de l’appétit du public pour ces propositions singulières.
Un focus grec révélateur des enjeux culturels contemporains
L’hiver 2026 sera marqué par une célébration sans précédent de la création grecque aux Salins. Trois spectacles grecques seront présentés en décembre, marquant une première en France pour certaines créations. Cette décision ne résulte pas du hasard : elle s’inscrit dans une logique de soutien artistique et de solidarité avec un pays dont la création contemporaine rayonne avec une intensité particulière.
My fierce ignorant step, du chorégraphe Christos Papadopoulos, sera présenté le 1er décembre, un honneur rare puisque les Salins accueilleront cette pièce en exclusivité française. Papadopoulos explose en ce moment sur les scènes européennes, apportant une vision chorégraphique révolutionnaire qui mêle la danse classique à des influences contemporaines brutes. Son écriture kinesthésique fascine les spectateurs habitués aux formes traditionnelles.
À cette création s’ajoute Bleu, une exploration théâtrale de l’anxiété par Anna Lemonaki, présentée les 4 et 5 décembre dans la petite salle. Cette pièce incarne les préoccupations très actuelles des créateurs : les tourments psychologiques, les craintes face aux changements, les turbulences émotionnelles qui traversent nos sociétés en période d’incertitude politique.
Pourquoi la Grèce ? Parce que ce pays, traversé par des crises récentes, continue de générer une création artistique foisonnante et audacieuse. Les artistes grecs puisent dans leur héritage classique tout en le subvertissant, en l’interrogeant avec une rage créative remarquable. Accueillir ces spectacles vivants, c’est affirmer que la culture artistique demeure une force de résilience et d’expression collective, même dans les périodes turbulentes.
Du théâtre grand public aux créations expérimentales : une offre pluraliste pour tous les publics
Un reproche récurrent adressé aux spectacles contemporains : l’absence de théâtre accessible aux néophytes. Les Salins, en tant que scène nationale, se donnent la mission inverse : proposer simultanément des expériences pour les initiés et des créations d’une accessibilité généreuse. Fêtes des mères : dyptique familial, d’Adèle Royné et Vincent Gardet, incarne cette ambition les 12 et 13 octobre.
Cette pièce conjugue une écriture ciselée, tranchante et drôle, avec une thématique universelle : les tensions familiales, les non-dits entre générations, les frustrations accumulées autour de la table. Grinçante sans être cynique, elle parle à tous les publics, des lycéens aux retraités, sans condescendance. C’est du théâtre moderne qui ne renonce pas à la clarté émotionnelle.
Pour les enfants et les familles, Le Roi et l’oiseau adapté en danse par la compagnie d’Émilie Lalande offre une autre porte d’entrée. Prévert côtoie la danse contemporaine, créant un hybride artistique séduisant dès 7 ans. Les adultes y trouvent leur compte, époustouflés par la poésie visuelle. Cette création démontre qu’on peut proposer du théâtre de qualité sans sacrifier le jeune public.
Nous le Red star, de Théo Askolovitch, joué le 9 décembre, explore un univers différent : celui du football de Saint-Ouen et du lien sacré avec les supporters. C’est du théâtre documentaire qui capture l’essence d’une communauté, ses rituels, son amour du jeu. Entre sociologie et émotion brute, cette création s’adresse à ceux qui cherchent du sens dans le spectacle vivant.
Comparateur des 45 Spectacles 2026-2027
Explorez et comparez les spectacles contemporains du Théâtre des Salins
| Titre du Spectacle | Type | Thématiques | Public Cible | Dates | Points Forts Artistiques |
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Un engagement auprès du territoire et des générations futures
Les Salins ne sont pas une forteresse isolée dédiée aux seuls amateurs de culture avant-gardiste. L’établissement maintient des liens étroits avec les maisons de quartier, les associations locales et les écoles martéguales. Chaque enfant scolarisé à Martigues assiste à au moins une pièce durant l’année, une garantie que les jeunes générations s’approprient le spectacle vivant comme un bien commun, pas comme un luxe réservé aux élites urbaines.
Au-delà des représentations, une galaxie d’activités enrichit l’expérience : ateliers de théâtre, rencontres avec les artistes, visites de décors, explorations des coulisses. Ces moments de transmission directe créent des souvenirs vivants, des connexions émotionnelles entre les spectateurs et le processus créatif.
L’engagement régional s’étend bien au-delà de Martigues. Le festival Le Train bleu, porté conjointement par les Salins et plusieurs structures culturelles du territoire, invite le public à sortir des murs institutionnels chaque mai. Sur un week-end, arts vivants et créations se déploient dans l’Étang de Berre et ses communes environnantes : Port-de-Bouc, Ensuès, L’Estaque, Istres, Vitrolles, Miramas, Port-Saint-Louis-du-Rhône. Cette forme de démocratisation culturelle repose sur une conviction : l’art vivant doit circuler, rencontrer les gens là où ils sont, pas seulement dans les salles officielles.
Ce modèle s’appuie aussi sur des partenariats avec la MJC de Martigues, qui multiplient les points de contact entre la programmation théâtrale et les habitants. Chaque spectacle devient un prétexte pour dialoguer, discuter, interpeller les certitudes.
Les défis économiques et politiques d’une scène nationale en 2026
Derrière l’éclat des projecteurs et l’enthousiasme des foules se cache une réalité financière préoccupante. Les Salins dépendent d’un fragile équilibre de subventions provenant de multiples niveaux administratifs : la Ville de Martigues majoritairement, le Département, la Région et le ministère de la Culture. Cette diversification constitue une force, mais aussi une vulnérabilité.
Un changement politique radical pourrait fragiliser cette architecture. Avec les élections présidentielles prévues en 2027, l’hypothèse d’un virage politique majeur pèse sur les stratégies à long terme. Une réduction drastique des budgets culturels impacterait directement le nombre de spectacles programmés, la qualité des productions, la capacité à inviter des artistes de renommée internationale.
L’histoire récente des Salins démontre cette fragilité : des coupes budgétaires antérieures ont déjà affecté le fonctionnement quotidien. L’équipe a réussi à « limiter la casse » pour cette saison 2026-2027, mais la vigilance demeure constante. La pérennité des créations contemporaines repose sur un consensus politique fragile, dépendant des priorités budgétaires définies à chaque cycle électoral.
Cela soulève une question existentielle : quelle valeur accordons-nous au spectacle vivant comme bien public ? Les événements culturels ne sont pas des luxes, mais des espaces de réflexion collective, des lieux où le débat démocratique s’incarne sur scène. Réduire les budgets culturels, c’est appauvrir le débat public lui-même. Cette conviction anime les équipes des Salins, même face aux incertitudes.
Parallèlement, les artistes en résidence et les compagnies invitées anticipent aussi ces turbulences. Plusieurs ont exprimé leur préoccupation quant à la stabilité des financements pour les trois prochaines années. Cette inquiétude crée une certaine urgence créative : produire maintenant, documenter, laisser des traces tangibles avant une possible contraction du secteur.
Les spectacles incontournables et les créations phares à retenir
Parmi les 45 spectacles programmés, certains se détachent comme des rendez-vous à ne pas manquer. Au-delà des créations grecques et des propositions grand public déjà mentionnées, la saison réserve d’autres surprises qui méritent qu’on s’y attarde. La variété des disciplines scéniques garantit une richesse remarquable : théâtre parlé, danse, cirque et cabaret alternent, offrant une expérience multiforme du spectacle vivant.
Les arts de la scène contemporains explorent des thématiques d’actualité brûlante. L’écologie, loin d’être un sujet marginal, traverse plusieurs créations. Le danger de la pensée unique, l’homogénéisation des discours, la perte d’imaginaire collectif : ce sont les terrains de jeu des artistes invités. Ces préoccupations reflètent l’urgence de la période, une période où les créateurs sentent la nécessité de mobiliser leur art pour interroger le monde tel qu’il se transforme.
D’autres programmations prestigieuses en France explorent des univers similaires, confirmant une tendance lourde : l’art vivant se radicalise, refuse la neutralité complaisante, affirme des valeurs d’ouverture et de partage. Les Salins s’inscrivent dans ce mouvement, sans sectarisme, en laissant place à des points de vue divers et des formulations artistiques contradictoires.
La salle à l’italienne des Salins, avec ses 600 places et ses fauteuils de velours rouge, crée une atmosphère de recueillement aristocratique subverti par l’audace des créations contemporaines. Ce contraste entre le décorum classique et l’énergie révolutionnaire de la scène résume l’enjeu : comment faire dialoguer l’héritage avec la rupture, la tradition avec l’innovation.
Les moments festifs et les transitions marquantes
Le cabaret d’ouverture incarne une philosophie simple mais profonde : le spectacle vivant doit d’abord ravir et divertir. Cette discipline riche, souvent minorée par les critiques sérieux, offre une flexibilité créative remarquable. Elle permet aux artistes de mélanger genres, styles et tonalités, créant des hybrides artistiques imprévisibles. Le public martégau, convié ce samedi d’ouverture, retrouvera les Salins dans une atmosphère de fête partagée.
Le concert de Walid Ben Selim et Marie-Marguerite Cano le dimanche marque une transition : du divertissement vers la méditation. Les textes soufis, portés par la voix douce du poète et accompagnés de la harpe, invitent à l’introspection. Cette économie de moyens, loin des productions spectaculaires, privilégie l’intimité et la profondeur émotionnelle. La chapelle de l’Anonciade, lieu de ce concert, crée une résonance spirituelle supplémentaire.
Entre octobre et décembre, les représentations se succèdent, créant un rythme hebdomadaire où le spectateur peut devenir un habitué, un connaisseur de la programmation théâtrale des Salins. Cette familiarité génère une communauté, un tissu social où les spectateurs se croisent, échangent sur leurs impressions, bâtissent ensemble une culture partagée.
La richesse de la saison 2026-2027 ne peut se résumer à une liste de titres ou de dates. Elle incarne une conviction : le théâtre contemporain reste un espace où les êtres humains se reconnaissent, où les questions sans réponses trouvent une formulation artistique puissante, où l’imagination collective se régénère. D’autres lieux culturels en France partagent cette ambition, formant un réseau de résistance face aux logiques marchandes envahissantes.
Chaque spectacle est une invitation : acceptez-vous de suspendre vos certitudes pour trois heures ? Êtes-vous prêts à être surpris, dérangés, émus, questionnés ? Les Salins répondent oui à ces défis, semaine après semaine, offrant au public martégau et régional une expérience de spectacle vivant irremplaçable.
L’héritage des 30 ans et la construction de l’avenir
Les 30 années d’existence des Salins ne sont pas un passé révolu, mais un socle vivant sur lequel bâtir. Les 30 affiches historiques exposées au hall racontent l’évolution des formes artistiques, les ruptures esthétiques, l’émergence de nouveaux publics. Elles témoignent aussi de la persévérance : maintenir une programmation ambitieuse malgré les turbulences économiques et politiques demande de la conviction.
La scène de 14 mètres de large et 16 mètres de haut, originellement conçue pour « tous les types de créations », a effectivement accueilli du théâtre classique, du contemporain radical, de la danse classique et hip-hop, du cirque acrobatique et du cabaret minimaliste. Cette polyvalence téchnique permettra à la saison 2026-2027 de continuer cette tradition d’ouverture généreuse.
L’enjeu majeur des années à venir réside dans la transmission. Comment garantir que les générations futures considéreront le théâtre des Salins comme un bien commun indispensable ? Comment transformer les enfants martégaus qui assistent obligatoirement à une pièce en citoyens adultes qui remplissent les salles par conviction personnelle ? Les ateliers, les rencontres, les visites constituent des germes de cette transmission, mais elle demeure fragile.
Calendrier de la Saison 2026-2027
Théâtre des Salins – Moments clés et événements
Rayonner sur le territoire et construire des ponts avec la région
Les Salins ne constituent pas une île culturelle au sein de Martigues. Au contraire, l’établissement irradie le territoire régional par des initiatives de diffusion et de circulation des œuvres. Le festival Le Train bleu, créé il y a dix ans, exemplifie cette stratégie d’expansion. Chaque mai, le public sort des murs de la salle pour découvrir les arts de la scène dans des environnements naturels ou urbains alternatifs.
Cette approche itinérante rejoint une conviction contemporaine : la culture n’appartient pas aux espaces institutionnels fermés, mais circule, se propage, s’hybride avec les contextes locaux. Un spectacle joué au bord de l’Étang de Berre n’aura pas la même résonance que dans une salle climatisée, et c’est précisément ce qui le rend précieux. L’environnement devient co-auteur de l’expérience artistique.
Les partenariats régionaux tissent un maillage dense : Le Sémaphore à Port-de-Bouc, Le Cadran à Ensuès, Le Télémaque à L’Estaque, sans oublier les structures d’Istres, Vitrolles, Miramas et Port-Saint-Louis-du-Rhône. Cet écosystème d’établissements de diffusion crée une dynamique de circulation des artistes et des publics, enrichissant chaque territoire par des contaminations créatives croisées.
La Région Provence-Alpes-Côte d’Azur, malgré ses turbulences politiques, reconnaît l’importance de ces structures. Le ministère de la Culture, partenaire financier crucial, accorde sa confiance à des établissements de qualité comme les Salins. Ce soutien ministériel, bien que menacé par d’éventuels changements politiques, demeure fondamental pour assurer la stabilité et l’ambition des programmations.
Pour le public curieux souhaitant explorer d’autres programmations de qualité similaire en Île-de-France, des ressources documentent les festivals et événements du territoire, offrant des points de comparaison intéressants avec la programmation martéguate. Cette circulation du savoir culturel renforce l’ensemble du réseau.
Les maisons de quartier comme relais de la vie culturelle locale
La MJC de Martigues constitue un partenaire majeur dans la démocratisation des spectacles incontournables programmés aux Salins. Ces institutions de proximité, souvent minorées dans les débats sur la culture, jouent un rôle crucial de médiation. Elles accueillent des discussions, des ateliers préparatoires, des projections permettant aux habitants de se familiariser avec les créations avant de les découvrir en salle.
Cette approche pédagogique reconnaît une réalité : le spectacle vivant peut intimider les néophytes. Offrir des contextes de préparation, d’explicitation, de partage de découvertes réduit cette appréhension. Un enfant ayant participé à un atelier avec un artiste en résidence aux Salins comprendra autrement la représentation qu’il sera amené à voir.
Ces maisons de quartier fonctionnent aussi comme des poumons de la vie locale, des espaces où la culture s’inscrit dans le quotidien. Quand on parle de culture aux Salins, on ne parle pas uniquement de ce qui se joue sur scène, mais d’un écosystème complet reliant salle officielle, structures de proximité, écoles, associations et habitants.
Combien de représentations seront jouées durant la saison 2026-2027 aux Salins ?
Environ 60 représentations réparties sur 45 spectacles différents. Cette programmation dense garantit une diversité remarquable tout en permettant au public local de suivre plusieurs créations.
Comment accéder aux représentations des Salins depuis Martigues ou les communes environnantes ?
Les Salins sont situées en bordure du canal de Baussengue à Martigues. Les transports en commun régionaux desservent le site. Des partenariats avec les MJC locales facilitent aussi l’accès aux représentations pour les publics éloignés.
Quels types de spectacles seront programmés : plutôt théâtre, danse ou cirque ?
La saison mélange volontairement les disciplines : théâtre contemporain, danse, cirque et cabaret alternent. Cette diversité garantit une offre pluraliste, du théâtre grand public au spectacle d’avant-garde, en passant par des créations pour enfants.
Le focus sur la création grecque en décembre vise-t-il un public spécialisé ?
Non. Bien que certaines créations grecques (comme Mami) proposent une esthétique contemporaine audacieuse, elles demeurent accessibles à tous les publics. C’est une occasion de découvrir des artistes internationaux sans prérequis culturel spécifique.
Comment la saison 2026-2027 des Salins s’inscrit-elle dans les défis politiques et budgétaires actuels ?
Les Salins demeurent vigilantes face aux incertitudes politiques et budgétaires liées aux élections de 2027. L’équipe a réussi à préserver l’ambition de cette saison, mais la pérennité des futurs programmes dépendra des priorités budgétaires des gouvernements à venir.